杨浥堃：当下民族歌剧的发展与创新 

当下民族歌剧的发展与创新

在“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”中，《沂蒙山》《银杏树下》《马向阳下乡记》《红船》等当代民族歌剧的创作多样，而这种“多样”与其风格样式的丰富密不可分。

从一度创作来看，这些作品集合了自《白毛女》以来民族歌剧探索的成果，并进行了进一步的发展与创新。当下民族歌剧的创作基本脱离了“戏曲化”的戏剧叙事手法，进入了音乐结构总领（西方歌剧的结构方式）、戏剧结构托底（中国戏曲的局部构成）的独特模式，从“戏剧叙事”到“音乐叙事”，从“讲故事”到“表现场面”，从情节至上的线状结构，到讲求音乐场面铺排的团块结构。一度创作样式上的演进，也影响到二度创作的呈现，无论是革命历史题材，还是反映当下生活的题材，皆能与当代多元文化视角相结合，采取“局部写实、大处写意”的表导演风格，符合歌剧的表现形态。而这种“局部写实、大处写意”的表导演风格恰恰与音乐样式暗合：兼具西方传统歌剧的总体结构形式与中国板腔体音乐元素的结合（主要人物唱段多受到板腔体结构原则的影响）。与此同时，编剧在注意汉语言文学特点的基础上，进一步开掘其丰富的表现力，注重从中国传统戏曲与民歌中汲取文学与音乐语汇。而作为一度创作的编剧和作曲更是通力合作，对于咏叹调的写作开拓了表现力，增强了民族特色；对于民族唱法的重唱写作也逐渐形成规模，二重唱、三重唱、四重唱，包括与合唱队的交融等，极少出现依靠文学“过坎”的话剧加唱，而是全然通过音乐完成戏剧任务，将戏剧矛盾冲突推向极致。

这种风格样式上的演进既是对既往民族歌剧艺术特点的传承，又具有现代音乐的冲击力，既符合观众对本民族艺术传承的期待，又能够满足当今日益增长的艺术审美需求。

杨浥堃（作者单位：河南省文化艺术研究院）节选自中国文化报《戏剧舞台艺术风格新探索》

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