谭佩：科技与艺术融合，成就舞台更多的可能性 

科技与艺术融合，成就舞台更多的可能性

黑格尔在谈到风格时曾引用了法国人的一句名言：“风格就是人本身。”作为一剧之本的剧本，本就有着编剧独特的个人创作风格和其为之决定的作品样式。而作为舞台艺术，呈现在观众面前的“成品”，还融合了导演的剧本解读、化服道美的视觉表达以及演员的人物塑造。戏剧，是多人风格的融合。在风格与样式上做到和谐统一，就成了一个作品能否“完美”的某种标准。而随着科技发展，舞台打破了时空的限制，拥有了更多的呈现可能，反过来让编创更加能够放飞想象，为观众提供更加丰富立体的视听享受。

此次“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品”展演中，贵州花灯剧《红梅赞》和川剧《江姐》，改编自同一个经典剧目——歌剧《江姐》，在剧本几乎没有大的改动前提下，因为独特的地方剧种的声腔，重新进行编曲和唱腔设计的两部作品都呈现出了极具特色的剧种样式，再加上舞美视觉表达风格的不同，《红梅赞》的呈现是写实而立体的，《江姐》则显得更加质朴一些。而在舞剧《努力餐》中，编导将成都茶馆文化中的采耳、擦皮鞋、舒筋骨等进行舞蹈场面化设计，地域风格精准、浓郁。从样式上来说，强大的舞美科技做支撑，几乎完成了剧本中所有的瞬时转移，自由切割时与空、虚与实，让飞檐走壁的谍战场面惊心动魄，大大提升了观众的观演感受。科技与艺术的融合造就多元的风格与样式，使得创作者更加无拘无束，成就舞台更多可能性。

谭佩（作者单位：贵州省戏剧创作中心）节选自中国文化报《戏剧舞台艺术风格新探索》

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