一封来自城市秋天的情书，10月最IN展览，即将引爆魔都!
艺术源于生活,生活可以有很多艺术的表达,喜欢将生活赋予艺术,或享受生活的人,大抵对美好生活向往,不将就也不盲从于生活,即使在生活重压下喘不过气,也要想方设法从细微处满足内心的精神需求。
晶羚旅游认为轻奢者更偏向品质和价值,用思考和欣赏的眼光、严肃和认真的态度,去甄选每一个有品味、有价值的酒店品牌,用舒适和合适将”土豪式消费“转变为”艺术式消费“。在物欲横流的今天,轻奢着敢于在纷繁复杂的世界中坚持轻奢追求,拒绝与狼狈不堪妥协。
2019年10月22日,即将在上海举办的“轻奢慢旅.艺启梦享”暨晶羚旅游新产品推荐会,邀请上海、北京、深圳、天津、南京、苏州、常州等地25位艺术家分别为钱大统、侯滨、孙心华、倪基民、潘平观、江雅芬、徐茂平、吕永亮、徐坚、刘伟光、朱翰钧、唐递宏、缪倩、李秋白、王昭旻、曹壹霖、冯相成、王新国、李川李不川、刘占磊、王劲之、张润萍、庞振勇、李绪武、张莉(排名不分先后)。
当天展出近100幅油画、水墨作品,色彩丰富、题材涵盖“画中世界”、“城市风味”、“原野风光”“水乡情歌”、“童话苏州”、“精神风景”、“内心世界”、“重构世界”九大版块,既有中外建筑景观风貌、又有乡村风光、田野牧歌,庄重内敛、温婉淑仪的人物画像...
作品中洋溢着对生活的热爱,如同一封秋天寄往的情书,又如同一种宣誓:生活中“雅致”与“优雅”从来不应被抛弃,“现代轻奢”是一种品质,更是一种人文,让我们“艺启梦享”这一次盛大的艺术轻奢盛宴。
特邀策展人
王昭旻
常熟理工学院副教授
“前直觉主义理论”奠基人
本次活动特邀前直觉主义理论奠基人,艺术家,诗人,国际中文诗词笔会副会长,常熟理工学院副教授王昭旻作为本次的特邀策展人,王昭旻1992年毕业于南京师范大学美术系油画专业,现为联合国教科文组织的下属学会国际考古暨历史语言学学会理事,国际中文诗词笔会副会长,美中文化联合会现代书画研究院副院长;中国传媒大学美术传播研究所研究员、客座教授,中央美术学院访问学者等。
美国著名艺术史学者、洛杉矶奥蒂斯艺术与设计学院教授,玛琳娜·唐纳休(Marlena Donohue)教授曾评价王昭旻的作品,“艺术的美妙在于每个人都能以他 / 她所看到的角度去解读,对于我来说,(王的)这些画能够传递深远的意境和含义。像是一扇门,指引向我们的自我经历。”
中国当代艺术教父、批评家栗宪庭先生说过当下 , 中国当代艺术过于浮躁,像是飘在空中,当代艺术家需要商业与学术并驾齐驱,王昭旻对艺术同商业跨界有着清醒的认知及个人深刻见解,当代中国艺术需要这样的思维模式,也是晶羚旅游此次邀请王昭旻的初衷,希望藉由这次活动,能让艺术与酒店,艺术与汽车有个秋天甜蜜的约会。
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王昭旻
《混沌初开2》
瓷板画
85×86cm
2014年作
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王昭旻
《创世纪系列——生肖猪》
高温窑变釉瓷
60×60cm
2016年作
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王昭旻
《华夏姓氏图腾系列——陈氏》系列
高温窑变釉瓷
80×80cm
2015年作
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王昭旻
《创世纪3——远古的呼唤》
高温窑变釉瓷
60×60cm
2015年作
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王昭旻
《放逐自我1 》
高温窑变釉瓷
85×86cm
2014年作
特邀艺术家
钱大统
中国陶瓷绘画艺术大师
法兰西共和国荣誉勋章获得者
本次活动特邀钱大统(冠统),上海市人,1948年生,师从绘画大师颜文 、哈定,著名雕塑家王大进、张一波教授,1980-1984年进修于上海油画雕塑院,1988年留学日本,2004年起多次赴欧洲各国,特别是法国参加各种画展及讲学交流,受国家委托曾经为法国总统希拉克,国际奥委会终身名誉主席萨马兰奇,中国三位杰出的科学家钱学森、钱伟长、钱三强画过肖像并作为礼品赠送给他们。
所获奖项:法兰西共和国荣誉勋章获得者、中国陶瓷绘画艺术大师、中国焦版画绘画艺术大师,荣获2011“景德镇十大杰出陶瓷人物”称号,全国专业人才考评专家委员会委员,法国国际艺术交流协会荣誉会员,中国焦版画创始人,中国国际艺术家协会艺术顾问,景德镇陶瓷大学客座教授,上海电影艺术学院客座教授,江西省陶瓷研究所高级顾问,景德镇市陶瓷研究所特聘画家,上海市钱镠研究会副会长,景德镇市钱镠研究会名誉会长。
从钱大统艺术的主题来看,他最为钟情的是《母亲》、历史上的《老子》和当代一些圣贤的肖像。在这些作品上,他倾注了强烈的情感。《母亲》表达了他对伟大母亲的最高敬爱——美丽、高贵、慈爱、坚忍,对不公正的压迫毫不屈服;《老子》表明在这样纷乱的世界中,智慧和公义的彼岸始终存在。当然也有表现祥瑞和谐的对象,表如熊猫,大象,猕猴等,表现的人物也是具有国际性的。在创作上,钱大统将一流的素描写实功底和釉下彩色料完美结合,高温陶瓷釉下彩西式绘画,更是由于釉下彩瓷板在1330度的高温炉里,会溶化,颜料会回原,会发生窑变,难度之高还能创作一系列作品,足见钱大统先生技艺的精湛。
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钱大统
《国宝》
陶瓷釉下高温西画
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钱大统
《和和美美》
陶瓷釉下高温西画
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钱大统
《祥和》
釉下青花黑料西画瓷板
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钱大统
《老子》
釉下青花黑料西画瓷板
烧成前
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钱大统
《老子》
釉下青花黑料西画瓷板
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钱大统
《萨马兰奇》
高温陶瓷釉下彩西式绘画
创作于景德镇
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钱大统
罗丹的雕塑《思》
焦版画系列
钱大统先生研究六年成果
由传统的烙铁画创变
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钱大统
《爱因斯坦》
焦版画系列
钱大统先生研究六年成果
由传统的烙铁画创变
主题一:画中世界
世界那么大,去纽约可领略现代艺术的动感;到巴黎,可捕捉文艺时尚的浪漫;到维也纳,可感受殿堂级音乐盛宴;到佛罗伦萨,可追忆文艺复兴的荣光...每个人的内心都斑斓明丽着一个无法触及的远方世界,每一次的旅行都是一次有预谋的灵魂越狱,有期待的生命破茧。
艺术是每个艺术家的思想和灵魂的反射,它是艺术家与世界沟通的方式。不同的艺术家,对世界万物的欣赏角度与捕捉方式都不同,他们有些可以跑到很远的地方去画画,去画自己的期待,去画自己的寄托,去画自己的心愿,并把这里面的精神境界融入到城市、建筑景观、人物、树木、山峦、天空之中,正是这种趋于独立的“特殊性”,赋予了“画中世界”可以感染周围人热爱生活的力量。
上海
孙心华
光影记忆的旅者
孙心华,1969年毕业于中国美术学院,历任上海市对外文化交流协会副秘书长,上海大学美术学院教务处长,美术创作研究所所长,现为上海大学上海美术学院老教授协会会长,上海市美术家协会、书法家协会、摄影家协会会员,上海市对外文化交流协会理事,驰翰画会会长 ,优画网艺术总监。
孙心华的欧洲主题油画具有中古世纪的复古情怀,给人一种恬静、舒适、休闲与惬意的氛围,给人一种恬静自在的平静感。
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孙心华
《茵斯布鲁克市》
布面油画
40×30cm
2017年作
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孙心华
《德国汉堡小码头》
布面油画
40×30cm
2017年作
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孙心华
《欧洲城堡》
布面油画
45×55cm
2004年作
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孙心华
《查理大桥夕照》
布面油画
60×50cm
2014年作
查理大桥,位于捷克共和国的首都布拉格,布拉格被誉为“ 欧洲最美首都”,也是全球第一个整个城市被指定为世界文化遗产的城市。 布拉格 拥有众多的各个历史时期的建筑,以巴洛克和哥特式建筑占优。在 布拉格 ,最让人留恋的是一种氛围与意境,随处看到的景象都是一幅幅难忘的画面,看得到画中得气息与温度。
对于很多人来说,“ 布拉格 ”是一种曾经的憧憬,每个人心中都有不一样的“ 布拉格 ”,甚至无需知道它具体的模样。
上海
王新国
油画下的世界面孔
王新国,上海市美术家协会会员,上海市美术家协会粉画工作委会理事,中国工艺美术学会会员。王新国擅长意象人物油画与写意中国水墨画,…作品曾多次参加全国及上海美术大展,油画,粉画及水墨画等作品曾先后在美术,艺术家,中国绘画年鉴,中国当代油画素描艺术作品选集等专业杂志以及在解放日报,文汇报,新民晚报等媒体刊登,…油画,水墨画作品被上海文化产权交易所,上海历史博物馆,上海乌达克纪念馆,古巴驻上海总领事馆以及私人机构收藏。
面孔反映了人的内在,是灵魂的状态,王新国的人物肖像系列,通过写实油画表现他眼中的世界面孔,体现人物丰富的、深厚的情感和思想。
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王新国
《英国女王伊丽莎白》
布面油画
100×80cm
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王新国
《美籍著名建筑师贝聿铭》
布面油画
100×80cm
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王新国
《著名国画大师吴昌硕》
布面油画
100×80cm
上海
徐坚
欧游记旅-波希米亚印象
徐坚,1951年生于上海,1968年毕业于上海建平中学,1976年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,国家高级舞台美术设计,上海沪剧院舞台美术设计师,中国舞美学会会员,上海舞美协会会员,上海憩墅画院画师,上海绿洲画院画师。曾为数十个戏剧及文艺表演设计舞台美术。长期以来,从事油画、彩墨画等的创作,作品曾多次在国内外展览会展出,并为多个单位和个人收藏。
徐坚的画非常让人赏心悦目,只因他的心象很美,他怀有一颗童心,他的画,欧游记旅作品系列有童画之美,画中饶有童趣,充满憧憬和想象。
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徐坚
《萨尔多瓦大教堂的庭院》
布面油画
70×50cm
2019年作
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徐坚
《古堡暮色》
布面油画
70×50cm
2019年作
上海
曹壹霖
报纸上的欧洲古堡
曹壹霖,6岁学习绘画,1990年天津工艺美术学院毕业, 2000年澳大利亚悉尼艺术学院进修。2002年上海大学美术学院综合材料专业研修。代表作品《契约系列》《荷花系列》《意向花卉系列》,以西方油画材质技巧表现中国传统水墨的写意效果,既写实又写意,深受艺术界好评,作品被世界各地多位收藏家,博物馆、基金会收藏。2003年以来,作者通过地契、古书等综合材料的运用,开创性的将中国传统文化的历史痕迹表现于现代油画中,是中国古董与西方油画完美的结合。代表性的作品——《地契系列》《明清家具系列》一经推出,就受到国内外收藏家的高度认可。
曹壹霖志于把西方的油画本土化,在不断吸收西方绘画营养同时在自己创作中添加代表民族的元素。此次参展作品,曹壹霖选取的作品直接是在报纸上完成的,欧洲古典而又现代化的城堡,若隐若现的建筑城堡,使得画面充满了浓厚的文化气息,也看出了画家对于文化的独特理解。风景作品完美的诠释了风景,唤起观赏者的感情。
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曹壹霖
《古堡春天》
布面油画
17.5×21cm
2018年作
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曹壹霖
《黄昏日暮》
布面油画
17×21cm
2018年作
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曹壹霖
《假日》
布面油画
20×23cm
2018年作
加拿大
冯相成
温哥华的节奏
冯相成,加拿大华人当代艺术家,新骑士国际艺术联盟主席,国际艺术展策划人,其先后毕业于中国南京艺术学院油画系和德国杜塞尔多夫美术学院,有着良好的家学渊源和正统的学院背景,2013年中国驻德国大使馆公派访问学者,2017年做为优秀艺术人才被加拿大联邦政府引进,旅居加拿大温哥华。曾在国内外多次举办个人画展,获巴黎东西方国际美术展最佳创作奖,作品被国内外艺术机构,美术馆和私人收藏。
他的作品强调点线面和色块的画面构成,有很强的形式韵律和力度感受。其《温哥华节奏》系列表现他在旅居加拿大期间,对城市的主观印象,给予明快,纯然和追忆…
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冯相成
《渔人码头》
布面油画
40×50cm
2019年作
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冯相成
《温哥华街道》
布面油画
40×50cm
2019年作
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冯相成
《街头巴士》
布面油画
40×50cm
2019年作
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冯相成
《街头斑马线》
布面油画
40×50cm
2019年作
主题二:城市风味
城市是我们生活的一种载体,每个人在这个载体中经历着各自不同的故事,城市也在历史的浪潮中形成丰富、多样的形态,而“城市风味”版块所展现的艺术家作品,它代表着城市的群体性记忆和文化标本,通过绘画艺术的方式展示城市形态,欣赏城市价值,分享城市精神,并对当代城市背景下历史建筑所蕴含的历史、文化价值及其保护和重生做出全新的诠释和解读,具有当代性和时代性,能激发各界观众的思索和探讨。
吉林
刘占磊
木刻城市繁华
刘占磊, 共产党员,吉林省美术家协会会员。毕业于东北师范大学美术学院,版画专业研究生。现就职于龙华区鹭湖外国语小学,专长木版画、综合版画。版画作品荣获40多项省级以上奖项,在波兰、捷克、日本、伊斯坦布尔、中国台湾等10个地区均有展出。版画作品《城市的繁荣》入选2019年深圳市美术教师作品展。
刘占磊的作品,以表现城市的繁华,历史的城市、城市的历史、城市的痕迹下的城市印象为主,通过对繁华的城市图像的俯视角度、城市的一角、城市建设示意图、图纸、和手稿进行重新组合、搭配,运用套印叠印、重叠、拼贴、手绘及现代计算机新媒体技术等手段,在结合本人的亲身经历对城市印象进行整合并艺术处理,在不脱离实际城市轨迹的基础上转化成创作元素及创作内容。
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刘占磊
《城市的繁华1》
93×185cm
套色木刻2019年
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刘占磊
《城市的繁华》
93×185cm
黑色木刻2018年
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刘占磊
《城市的繁华3》
93×185cm
套色木刻2019年
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刘占磊
《城市的繁华2》
93×185cm
套色木刻2019年
常州
刘伟光
常州游子的城市记忆
刘伟光,江苏常州人。现为江苏省美术家协会会员。进修于中央美术学院徐悲鸿油画室。作品多次参加各级美术展览、出版发表并被收藏。入编大型书集有《今日中国美术》、《中国油画大展》、《第十六次新人新作展》、《中国油画》等。
从北京到上海,再去表现常州京杭大运河、淹城、青果巷,再到表现上海,刘伟光表现的城市总是那么慵懒、氤氲而又迷离。他的作品里面有游子看故乡同《从这里出发》饱含着深切的情感,也有外地人看上海,陌生化的视角,带有生命、故事与故乡的温度。
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刘伟光
《从这里出发》
布面油画
30×100cm
2008年作
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刘伟光
《古驿遗韵》
布面油画
50×70cm
2008年作
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刘伟光
《都市风采》
布面油画
60×60cm
2008年作
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刘伟光
《处处有精彩》
布面油画
40cm×30cm
2014年作
常州
朱翰钧
外滩迷失光影
朱翰钧1959年生,工艺美术师,1985年-86年深造天津工艺美院,现为民盟常州市委委员,常州书画艺术院副院长,江苏美术家协会会员,江苏省摄影家协会会员,常州市广告协会常务理事,常州市灯光协会常务理事。
作品表现的是外滩光影斑驳的街景,画面里有光、有风、有雨,有具象,有意象风景,似乎每条马路、每座建筑都有自己的故事。
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朱翰钧
《建筑漫游》
布面油画
50×60cm
2017年作
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朱翰钧
《迷失雨季》
布面油画
50×60cm
2017年作
上海
徐茂平
抽象海派风貌系列
上海市美术家协会会员、上海市欧美同学会会员、上海市留学人员联合会会员、日本东京中国书画院常务理事、上海市中外文化艺术交流协会理事。
艺术精神是相通的,表现的体裁和形式只是手段而已。彩墨创作是徐茂平继油画创作后的新尝试,画面富于动感色彩富丽,既有东方艺术的神韵又蕴含西方油画技法的情愫,体现他眼中岁月下的上海文明。
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徐茂平
《都市系列》
水墨画
44×66cm
2019年作
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徐茂平
《都市系列3》
彩墨画
67×67cm
2019年作
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徐茂平
《都市系列4》
彩墨画
67×85cm
2019年作
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徐茂平
《都市系列2》
彩墨画
67×47cm
2019年作
上海
吕永亮
旅日艺术家的故乡结
吕永亮,1963年生于上海,1987年留学日本,毕业于东京现代艺术专科学校。
他的水墨画城市是承担着民族精神和当代性的,在他的作品中巧妙地将日本绘画的技法与中国传统语境深度相融合,画面中建筑抽象与具象处理的统一协调,古典美与时尚美相映益彰。
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吕永亮
《外滩》水墨画
50x50cm
2o18年冬
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吕永亮
《江南水乡》水墨画
50x50cm
2o18年冬
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吕永亮
《浮世绘新解》
四尺整水墨画
139x70cm
上海
倪基民
老上海岁月记忆
倪基民,1950年生于上海,上海轻工业高等专科学校美术系毕业,上海市美术家协会会员、张定钊东方油画艺术研究中心主任、优画院常务副院长、上海百草画院副院长兼秘书长、上海驰翰画会画师、上海大学美术学院老教授协会特聘高级画师、纽约湾美术家协会会员。曾任《小朋友》、《中国儿童文学》等杂志美术编辑,少年儿童出版社美术装帧室主任。
每个人都不能逃避过去,正如我们对未来的向往。艺术家倪基民的老上海系列布面油画如同打开一扇老上海的钥匙,作品画面朦朦胧胧,最能勾起人们的思绪,静谧中略带怀古的气息……好似老唱片断续回放的岁月迷惘让人悠悠的感染。
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倪基民
《偶遇》
布面油画
60X80Cm
2013年作
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倪基民
《石库门》
布面油画
69.5X47Cm
2010年作
上海
江雅芬
都市的漫步
江雅芬,上海美术家协会会员、上海市对外文化艺术交流协会理事、上海市对外文化艺术交流协会新视觉文化艺术研究中心主任。
江雅芬表现的魔都为她青年时期的作品,水乡为近年的写生创作,她用画笔记录上海老城的风貌,具有历史的纪念意义。
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江雅芬
《魔都》
布面油画
55X65Cm
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江雅芬
《水乡情怀》
布面油画
40X55Cm
上海
张莉
职业画家及策展人
张莉毕业于南京艺术学院油画系,现居于上海,代表作品《敦煌当代文明冲突系列》、《西藏系列》、《工业废墟系列》。
张莉作品拥有深沉厚重的视觉张力,广袤苍劲的艺术表现,透露出的极其珍贵的内心丰富的情感体验与狂野的笔性,系列作品还显示了她心怀对西域高原与自然环境美的崇敬与赞美。
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张莉
《情系西藏》
布面油画
110X70Cm
2017年作
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张莉
《雪域高原》
布面油画
110X70Cm
2016年
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张莉
《天空之城》
布面油画
60X50Cm
2014年作
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张莉
《红绿灯路口》
布面油画
60X80Cm
2019年作
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作品细节
主题三:原野风光
旅游还有艺术家的创作,似乎自然风光有难以割舍的情感,或许久居市区,在繁忙的都市的樊笼当中,原野是一种憧憬,也是一种依恋。
山东
侯滨
精神的风景
侯滨现任山东文联委员、山东省美协理事、山东省青年美术家协会主席、 山东教育学院特约教授。
观侯滨风景写生油画,能感受到画家心地纯正与对自然的敬仰,作品带有原野的风光和泥土的潮气。随性洒脱的笔触,粗犷中的秩序与节奏,是一种顺应情感,忘却技术的表现,并将视觉风景转化为精神的风景。
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侯滨
《野渡舟横》
布面油画
50×60cm
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侯滨
《 村深意浓》
布面油画
50×60cm
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侯滨
《悠远清秋》
布面油画
50×60cm
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侯滨
《浓锁客居》
布面油画
50×60cm
苏州
潘平观
江南风光审美图志
潘平观,苏州工艺美术职业技术学院副教授,中国工业设计协会会员,江苏省美术家协会会员,中外艺术研究院理事。
潘平观是一位对中西文化都有着深入认识和理解的画家。他以超越古今、融汇中西的历史眼光深入研究油画艺术的发展规律,基于对风景油画的独特视角与理解,他在画面上实践着中国文化精神的探索与表达,他把形成于心中的文化理念,艺术品格转化为绘画的视觉审美图像。
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潘平观
《江南晨早》
布面油画
50×40cm
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潘平观
《晨曦中的树苗》
布面油画
50×40cm
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潘平观
《晨曦》
布面油画
50×60cm
常州
朱翰钧
都市的漫步
朱翰钧,1959年生,常州书画艺术院副院长,中国摄影著作权协会会员,中国企业家摄影学会会员,江苏省摄影家协会会员,江苏省美术家协会会员。2011年举办个人《东非摄影》展。2015、2016、2017年连续三年入展北京国际摄影周并被中国人民大学图书馆收藏。
朱翰钧试图用油画的色彩去表述心中的情愫,关注自然、人类和世界的和谐。品读朱翰钧的油画风景系列作品,无论是展现自然风光,还是捕捉城市印象,他都能够状物形貌又传情达意,笔下的线条与色彩有着自然生命的律动和韵致。
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朱翰钧
《翠谷静影》
布面油画
50×70cm
2019年作
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朱翰钧
《秋涧深溪》
布面油画
50×50cm
2019年作
主题四:“土”味广西
唐递宏是土生的广西人,他的作品总是充满压抑不住的激动和热情,情系热土系列,表现家乡别具一格的淳朴、简洁、单纯、沉稳、秀丽的灵动美,生命的绚烂以及力量的澎湃。
深圳
唐递宏
广西“土”味风情
唐递宏,男,汉族,高级工艺美术师,副教授。1956年生于广西。1983年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装饰绘画专业。擅长油画,兼及装饰画、水彩、国画和连环画。现为广东省美术家协会会员、广东省硬笔书法协会理事、深圳市硬笔书法协会副会长、广西玉州画院画家、香港书画研究院副院长。
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唐递宏
《情到浓时》
布面油画
55cm×46cm
2006年作
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唐递宏
《吾乡-斓》
布面油画
60cm×50cm
2013年作
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唐递宏
《家》
布面油画
60cm×50cm
2013年作
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唐递宏
《吾乡-耀》
布面油画
60cm×50cm
2013年作
主题五:水乡情歌
对于郑奋强而言,水乡哺育了他的童年,他画过水乡的方方面面,角角落落,画里流露了乡情,更体现了他对形式美的追求。
德籍画家
主题六:童话苏州
苏州
缪倩
鲜活的苏州印象
缪倩,1992年毕业于中国药科大学,先后在苏大附一院药剂科及外企药厂工作,2013年9月因为一个偶然的契因拿起画笔画画。
缪倩的作品以苏州城市为背景,展现的是画家日常生活简单质朴、有温度、浪漫的生活情调,缪倩不喜欢画重复的题材,平凡的事物和自然景观在其笔触下,通过光影的改变和刻画,瞬间变得生动立体起来,画面呈现出新鲜生动之感,她眼中的苏州园林也是细致而又婉约。
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缪倩
《苏州园林.网师园》
布面油画
60×80cm
2016年作
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缪倩
《苏州园林.狮子林》
布面油画
60×80cm
2016年作
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缪倩
《流动的公交车站》
布面油画
60×80cm
2016年作
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缪倩
《雨中的五卅路》
布面油画
60×80cm
2015年作
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缪倩
《初秋的银杏》
布面油画
60×80cm
2016年作
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缪倩
《书房里的芭蕾》
布面油画
60×80cm
2014年作
主题七:精神风景
生活或许是一个美丽的场景、温情一瞬间、臆想的画面,艺术家用画笔把这些画面留在了纸上,展示给了更多人,让大家去欣赏这个画面。
上海
李秋白
民国穿越而来的诗性女子
李秋白,上海市美术家协会会员、上海市工艺美术学会会员,上海秋白美术设计工作室画廊.主持,《怡墨斋》中国当代水墨画研究•主持,绘画作品多次获得国内外入选与展出并收藏,诸多作品及文章发表于国内外美术杂志专刊,著有《陈风月出·白露含秋》诗集。
秋白是有着上海女人的柔与劲的,她热爱画画、作诗、舞蹈、游泳,尤擅长古旧字画修复、书画装裱,生活复古小资且优雅精致。生命中她爱着四个女人,她爱张爱玲会写文章,爱潘玉良会画画,爱杨丽萍会跳舞,还有就是爱着自己,你完全想不到秋白的年纪可以坚持每周跳舞2-3次,而且请得都是私教,坚持游泳,这也是她保持身材的绝招,一有空她就在各地画瓷,如风中的女子。
她曾从事古旧字画修复近三十年(中国非物质文化遗产),为了专心画画,她把盈利的画廊关掉,敢于追求她理想的艺术家生活方式,力所能及地注重自身生活品质的提升,无论是内心体验以及精神享受。
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李秋白
风轻轻的吹过•系列(一)
色粉画
56×38cm
2019年作
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李秋白
风轻轻的吹过•系列(二)
色粉画
56×38cm
2019年作
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李秋白
风轻轻的吹过•系列(三)
色粉画
56×38cm
2019年作
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李秋白
风轻轻的吹过•系列(四)
色粉画
56•38CM
2019年作
北京
李川李不川
星空下的诗经
李川李不川。青年诗人,画家,兼及小说、评论、童话。1989年9月生,甘肃庆城人,现居北京宋庄。有作品在《中国青年》《青年作家》《北京晚报》《中国新诗排行榜》《青年诗歌年鉴》《中国新诗日历》《中国当代诗歌赏析》等发表入编。曾为十多本书籍创作插画,2014年和2016年分别在北京举办个人画展,参加全国各地艺术展二十多次,有绘画作品被瑞典、新加坡、美国、北京、上海、四川等艺术机构和私人收藏。2017年形成自己独特的绘画风格,创作至今。著长篇小说一部,创作诗歌四百多首,曾出版诗画集《一切都很善良》。
李川李不川是一位彻头彻尾的文艺青年,选取的星空下的山海经系列画作中洋溢着人文之美,充溢着绘画形式,语言之美,他的想象力能够把观众带到那些他在梦中看到的不寻常和神奇的世界。
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李川李不川
《星空下的山海经系列之九/凤凰》
综合纸本
39×57cm
2018年3月
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李川李不川
《星空下的山海经系列之二十三/八足牛》
综合纸本
39×57cm
2018年10月
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李川李不川
《星空下的山海经系列之五/赤鱬》
综合纸本
39×57cm
2018年2月
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李川李不川
《星空下的山海经系列之二十三/八足牛》
综合纸本
39×57cm
2018年10月
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李川李不川
《星空下的山海经系列之五/赤鱬》
综合纸本
39×57cm
2018年2月
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李川李不川
《星空下的山海经系列之十五/婴如》
综合纸本
39×57cm
2018年5月
台湾
王勁之
大陆的艺术之旅
王劲之2011年毕业于国立台湾艺术大学美术学院雕塑学系,2018年毕业于日本武藏野美术大学美术专供日本画专业,这批摇曳着梦幻水波流动的作品,其扑面而来的气息,宛如诗人从纸上走来,亲切可感,那是生成性和流动性合力的呈现,即便是来自一瞬间的注目,也已成为永久的凝视。
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王劲之
《瓦》
水彩
42×30cm
2019年作
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王劲之
《一角》
水彩
42×30cm
2019年作
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王劲之
《金瓶》
水彩
42×30cm
2019年作
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王劲之
《石桥》
水彩
42×30cm
2019年作
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王劲之
《竹叶间》
水彩
42×30cm
2019年作
上海
王新国
都市的小资情调
王新国,上海市美术家协会会员,上海市美术家协会粉画工作委会理事,中国工艺美术学会会员。王新国擅长意象人物油画与写意中国水墨画…作品曾多次参加全国及上海美术大展,油画,粉画及水墨画等作品曾先后在美术,艺术家,中国绘画年鉴,中国当代油画素描艺术作品选集等专业杂志以及在解放日报,文汇报,新民晚报等媒体刊登,…油画,水墨画作品被上海文化产权交易所,上海历史博物馆,上海乌达克纪念馆,古巴驻上海总领事馆以及私人机构收藏。
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王新国
《杯中小花》
布面油画
60×50cm
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王新国
《陶罐中的花》
布面油画
60×50cm
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王新国
《蓝色花瓶里的花束》
布面油画
60×50cm
主题八:内心世界
上海
张润萍
先锋视角里光怪陆离的世界
张润萍,中国新眼镜蛇画派创始人、职业艺术家、美术教育工作者、艺评人、作家,1990年参加内蒙古自治区画展,国画《贝拉斯》获三等奖,2017年12月获评星艺网《十大星锐艺术家》,2019年获纽约时代广场大屏幕推荐,2019年第134届法国巴黎大皇宫当代沙龙大展获得金奖、一等奖。
张润萍的油画作品,更像是都市人的一种“呐喊”,她将这种创作过程归为一段非理性的经历,目的是将人们所熟知的情绪宣泄,释放,《美术》杂志社社长、主编尚辉曾说感动我的作品,表达的情感一定是真实的。张润萍的作品是勇敢而诚实地敞开心扉,表现对现实和历史的思考,她画得就是我们每一个人的内心世界。
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张润萍
《九头先生》布面油画
100x100cm
2o17年作
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张润萍
《梵高的土豆》布面油画
80x60cm
2o18年作
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张润萍
《上天有眼》布面油画
100x100cm
2o19年8月22日作
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张润萍
《夜间飞行》布面油画
80x60cm
2o19年7月30日作
主题九:重构世界
上海
庞振勇
关于世界宇宙结构的思考
庞振勇,哈尔滨师范大学本科毕业,职业艺术家,油画家。加拿大国际艺术家协会会员。参加国内外各级美展,获奖,一九八五年作品参加国际青年画展在中国美术馆展出。第六届全国美展入选作品。在《美术》等刊物发表二百余幅作品。2019纽约时代广场大屏幕推荐艺术家,2019年法国巴黎第134届大皇宫当代艺术沙龙大展银奖。
艺术是感性的,深奥且神秘,它的使命在于用具象的形式去显现真实。艺术不是技艺,而是艺术家对时间、空间乃至世界宇宙的思考。
在庞振勇眼中,世界是由块面结构紧密呈现,所有人们看到的物象,都是经过分割,重组,动荡,以及矛盾统一的共存,电脑程序中所现的结构,是数字化密集的总结。站在物质世界的身后,庞振勇用时光之镜眸看世界,看未来,解开了长久的郁结,迈进了一个全新的境界。
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庞振勇
《极境》布面油画
120x90cm
2o18年作
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庞振勇
《一座城市》
布面油画
120x90cm
2o18年作
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庞振勇
《爱因斯坦肖像》
布面油画
120x90cm
2o18年作
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庞振勇
《流光溢彩》
布面油画
120x90cm
2o18年作
上海
李绪武
自我表达的世界
李绪武,1991年毕业于郑州轻工业学院,2004年东华大学,现居上海,职业艺术家,2017年10月作品入选“上海金秋十月一画一器艺术作品展”,2018年11月获得艺博荟“庆祝建国69周年——描绘你的家乡”人气奖,2018年12月获得2018上海旅游纪念品大赛二等奖(最受市场欢迎奖)2018年12月作品入选“异语纷呈——国际当代艺术展(上海)”2019年4月作品入选“移动的头脑博物馆”首展2019年5月作品入选2019 BULDING BLOCKS 开放展览。
他多元的文化思维和丰富的艺术经历,都以其独特的艺术表现形式折射在他的作品中。
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李绪武
《金色拳头》
布面油画
40×50cm
2019年作
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李绪武
《微光》
布面油画
50×70cm
2019年作
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李绪武
《荡秋千》
布面油画
40×50cm
2019年作
关于晶羚旅游
晶羚旅游是由香港近邻文化传播有限公司、上海食路电子商务有限公司、上海元晶文化旅游发展有限公司共同出资创办的生活、商旅综合型社区化服务平台,立志于打造引领中国高奢酒店一站式服务新风尚的“梦享家”理念。
都市文化界 Dswhj.com 整理发布
