如花美眷——苏茂隆个人画展在成都永陵博物馆开幕 

如花美眷，似水流年。一位当代画家以66件工兼写的仕女新作，借纸面“复原”蜀王宫内苑的秀致景色。

人称“苏美人”的画家苏茂隆，近些年几乎没有公开的规模展览。这批新作乃近些年仕女画的探索性力作。一部分作品沿袭过往仕女画经典技法，而由于近来苏茂隆心境的变化，自身也在做颇为冒险的技法探索。为此他特地创作了一批彩墨作品。

墨色回环，苏氏美人过去往往身披单墨，而今次，宫苑乐伎越过浓淡相间的历史迷雾，身穿彩衣来相见：花青、钴蓝、胭脂、曙红，甚至还有进口颜料(德国卢卡斯艺术家级LUKAS 1862，类似“群青”之色，这种水彩颜料的纯度高，因其水彩的良好扩散性，在渲染时有很好表现，但其颜色由三到四个色料混成，亮度纯度和耐光性不好控制，在画面上处理不好，一般会呈现出“火燥”的脾性)，苏茂隆很清楚，这类传统国画里几乎不会触碰的“生颜料”，要是没有很好的办法驯服和营造，画面就显俗。“我需要做的是让这些色彩既有现代感，同时还不能呈现出浮躁、俗气的画面。”

不仅从颜料的使用上考量，苏茂隆还从画面肌理效果和构成上做足了功夫，希望达到既有现代风味又能沿袭传统有所传承。为了“降调”，苏茂隆更是通过了多次“积染”使其自身产生某种独特的肌理效果，而非传统所说的“晕染”。他更把此种方法叫作“积彩”。从“积染”到“积彩”，这中间经历不少失败，再加之他此番更吸收了不少西画的绘画技巧，让画面呈现出别致风姿。

此次在成都永陵博物馆的“如花美眷——苏茂隆个人画展”呈现之66件作品，分为传统小写意和创新彩墨系列，是艺术家本人精挑细选能体现其艺术思想的较有阶段代表性的作品。（四川新闻网）

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