广州大剧院:孙书悦和蒋奇明分享话剧演绎经历 

广州大剧院

演戏不可复制？与观众一同创作才是好演员！

一方舞台，一段时空的浸入体验，演员于台上倾情演绎，观众在台下动情共感。6月5日，广州艺术节·戏剧2019有趣戏剧作品《杏仁豆腐心》两位主演孙书悦和蒋奇明应广州大剧院“交一天时光给艺术·2019剧乐无穷”之邀，从《杏仁豆腐心》出发，分享话剧方面的演绎经历，讲述在台上演绎戏中角色、体验戏里人生的技巧和经验，聆听演员与角色之间的对话，带领现场观众一起探寻感人至深的话剧魅力。

活动现场，孙书悦和蒋奇明分享了自身话剧表演的心路历程。他们皆表示，作为演员，首先要充分理解角色，生活背景、社会生活，而后体验角色的情感，在内心把角色的生活过一遍，让人物与自身互相渗透，将自己渐渐地变成“Ta”，才能真正将角色表现好。其次，由于《杏仁豆腐心》全场由两名角色的对手戏撑起，仅靠两个演员推动剧情的发展是有一定难度的，这也非常考验演员的功底，因此他们需要不断地磨合，从而培养默契。

至广大而精细微，细节体现艺术，也唯有细节，才能于丝缝中传递真情。两位主演表示，他们会在排演的过程中，不断增加剧本以外的细节，以丰富人物形象。蒋奇明分享道，在一次演出时台上电话线碰巧缠上了，于是他很即兴地在当下选择把电话线收好，自此，收电线这一细节来便被应用于之后的演出，来表现男主达郎这个“软饭男”的形象。与此同时，优秀的舞台设计亦会很好地作用于演员创作：在《杏仁豆腐心》中，一间狭小却温馨的日式房间贯穿全场，而屋外一角的樱花树、屋内一双情人筷，皆是二人情感交织的映射。可见，演员的创作既来源于内心的能量，同样也借助于外部环境的服务与渲染。

演员演戏，在于当下。当被问及面对不同角色、不同演出在创作状态上有何不同时，孙书悦讲道，演戏其实是此时此刻的事情，尽管是同一部剧，但每一场都是独一无二、不可复制的。演员每演一次都会有新的感悟，观众每看一次也会有新的收获。演员只要真诚地表达自己，做最真实的自己，观众也会感受地到戏中所传达的意义。希望观众在观看这部话剧时，能够感受到台上人物之间所交织的各色情意，带着对话剧的爱，体会剧中所传达的真实浪漫。

2019年6月6-8日，广州艺术节·戏剧2019有趣戏剧作品《杏仁豆腐心》在广州大剧院连演三天，与羊城观众共鸣、共振，体会真心可感的人生。

生命不息，艺术不止，广州大剧院“交一天时光给艺术·2019剧乐无穷”亦将继续为大家献上更多不同表现形式的艺术活动，为观众带来更多艺术新体验，和热爱艺术的观众朋友一起共同探索引人入胜的话剧世界，从多方面领略话剧的魅力。

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