童雁汝南武汉个展有感每一幅肖像画都是活的 

我出席过无数次画家的个展，但给我留下的印象，没有一次个展能与这次展比的，近几年活跃在美术界的著名艺术家、评论家以及收藏家、著名画廊经纪人、美术馆、博物馆的掌舵人、美协的领导和专程从国外赶来的专家等等，济济一堂，把武汉美术馆一楼的大厅塞得满满的。

观赏画展的人数也是空前的，两个偌大的展厅内摩肩接踵，像节日观灯会似的，从未见过如此热闹的观画展场面。说明各界人士对童老师艺术的充分认可。可能更多的是对他的执着精神的赞扬。20余年，不变的风格、不变的形式、不变的表现手法，最可贵的是他不变的心态！沉下心来，不受物质的诱惑，静静地干一件自己认准的事情。在当前很多为钱而书为钱而画的人是不能理解的。这也是一个大匠所必须具备的先决条件。

著名书画大师余任天有首诗正好是他的写照：“一艺功成岂偶然，人工天赋两相连，还需滋养源头水，寂寞楼居四十年”。有耐得了寂寞的心态，加上忘我的韧性，才有他今天的成就。艺术往往与清纯连在一起，凡大艺术家往往有一颗孩童般的清纯之心，你从童雁汝南的脸上就能看到孩童般的天真，浑身透着书卷的清气。你和他交谈会显得很轻松。这股清新纯净的气息也透露在他的每一件肖像画作品中。

由此，我发现了他为什么喜欢画总统、艺术家等哲人，记得有个作家说过，凡哲人往往都有小孩的个性。这也是惺惺相惜的縁故吧！他的每一幅肖像都是从无形中表现出人物心灵深处世界，他于心声在与模特交流，感到了肉身的温度和心灵的起伏。因此，他的每一幅画面都是流动的，内心感情在瞬息变化的。我曾在另一篇评论中说他捕捉到了模特的神韵气质，把对象变化起伏的心灵感应定格在了看似静止的画面上。

每一幅肖像画都是活的，有生命的，在呼吸的。这是一条前人没有走过的路，虽然，肖像画占西方油画的半壁江山，有人归纳为，一部油画史，半部肖像画。可见肖像画在西方油画中的地位。但自15世纪欧洲油画从蛋彩画蜕变而来，还没有一位画家尝试过如此的构成，尤其是一个出生在中国的画家，敢于大胆地默默地为此走上二十年，确实令人敬佩。他成功了！盛况空前的武汉个展，印证了这一点，那么多艺术界的大咖齐来捧场，是对他艺术成就的首肯。

掌声和鲜花中，我在静静地思考一件事：他20余年不变的独自走上这条路时，要有何等的毅力呵，可谓遍布荆棘，常人不理解，模特不理解，起初，一定很少有人读得懂他的画，一动不动地坐上四五个小时，最后看到的是与自己完全不像的脸！质疑声、否定声甚至叱责声一定不绝于耳，他要有何等的定力才能支撑下去呵！其中的甘苦可想而知。一定经历过求索，徬徨，苦闷，遭贬抑等等常人无法想象的磨难。

我记得有位著名的已故企业家说过一席话：“一个人要在他所从事的行业中冒头飞起来，一旦冒出了头，立马会遭到各种心怀叵测人的火力攻击，一齐瞄准你开火，这时候，你不能犹豫，更不能停顿，要向自己认准的方向努力地振翅，虽然，免不了脚上、腿上甚至翅膀上会被击伤，流血……但你要不顾伤痛，咬住牙，不停地飞、飞、飞……等到你飞出了他们的射程，你就成功了”童老师如今的成功也一定经历了那过程！祝贺您，童雁汝南老师，您成功了！（蔡暄民）

都市文化界 Dswhj.com 整理发布